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Repensar las ideas, reconstruir las metáforas

Os proponemos un plan que podréis llevar a cabo durante las próximas dos semanas. ¿Os sabéis el cuento de la lechera? Lo mejor para crear algo nuevo es reinventar una idea anterior, y Concha Prada ha hecho lo propio con esta popular historia. Viejas metáforas para que los niños comiencen a entender que hay que estar más cerca de la realidad que de los sueños inalcanzables cuando te piden cosas impensables, pero que en la actualidad podría aplicarse a cientos de ciudadanos, de políticos, de personas que han pretendido vivir por encima de sus posibilidades, que han soñado y han intentado disfrutar de lo que aún no había conseguido.

 

 

 

Esta serie de fotografías destacan por su sencillez. Fondo negro e imágenes con mucha fuerza. Cuerpos en escorzo, que juegan con el color blanco de la leche, sin la que la representación del cuento sería imposible, que logra ese contraste visual tan directo. Se trata de una apuesta de la galería Oliva Aruna por una artista que lleva colaborando ya 5 años con el espacio artístico. Es, por tanto, una apuesta segura. Un nuevo reto para la artista que supone una idea fresca y original conseguida mediante una fotografía basada en las ideas, más que en lo accesorio.

Apuntad: hasta el 9 de junio en la galería Oliva Aruna. De martes a sábado de 11:00h a 20:00h.

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CONTRALUZ “una experiencia sensorial kitsch, con notas de pop castizo”

• Título: Contraluz
• Autor: Juan Gatti
• Género: Fotografía
• Lugar: Madrid. Consejería de Cultura y Deporte. Canal de Isabel II. Calle Santa Engracia 125, Metro Rios Rosas
• Duración: Del 24 de Noviembre de 2011 al 1 de abril de 2012
• Horario visitas: De martes a sábado, de 11 a 14 h y de 17 a 20.30 h. Domingos y festivos, de 11 a 14 h. Cerrado todos los lunes y los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero. Visitas guiadas gratuitas los sábados y domingos por la mañana, a las 12 y 13 h y sábados por la tarde, a las 18 y19 h.
• Precio: Entrada gratuita

Juan Gatti es, como acertadamente comenta la señora presidenta de nuestra Comunidad,  uno de los artistas “imprescindibles” del  país.

Tras mudarse a España en los años 80 y convertirse en un madrileño más;  formando parte activa por aquel entonces de la movida madrileña, su amplio y plurifacético  trabajo, que abarca desde el diseño gráfico a la fotografía y la dirección de arte en cine, teatro y moda, ha sido reconocido por algunos de los personajes más destacados de la cultura española como único.

Ha diseñado las portadas de discos de Mecano o Alaska, los carteles de directores como Almodóvar o Álex de la Iglesia y ha participado en diversas campañas de diseñadores como Jesús del Pozo o Purificación García, que de hecho se ha lanzado a patrocinar esta exposición.
Esta muestra, comisariada por Rafael Doctor, recoge el trabajo profesional y también personal de los últimos 30 años de este destacado fotógrafo. Unas 180 imágenes y carteles distribuidos en dos plantas que muestran por una parte su obra profesional; donde se exhiben imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla, Karl Lagerfeld o Loewe, o los carteles que desarrolla a partir de 1988 para las películas de Pedro Almodóvar (Entre otras los originales de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Átame”, ” Hable con ella” o “Volver”).

Pero por otra parte, y quizás más llamativo y excepcional, se muestra también en esta expòsición el lado más personal del artista. Con 40 nuevas fotografías en blanco y negro y de gran tamaño, así como un montaje audiovisual en la cúpula de la sala sobre el mundo simbólico de Juan Gatti, las imágenes logran transmitir grandes sensaciones al espectador.

Así, Contraluz, consigue presentarse como una sucesión de experiencias sensoriales. Un mundo más bien dirigido a proponer emociones que mostrar de forma ordenada y cronológica la vida y obra de este autor. Un repaso por su trayectoria que no acaba siendo una simple biografía. Que no aburre, sino más bien provoca.

Según palabras del propio artista: “No quiero expresar nada, sólo quiero que la gente sienta, se emocione. Una cosa más primitiva, que intelectualmás sensual, sensitivo…”


Cuate, aquí hay tomate

El México que nosotros conocemos de mariachis, fajitas y violencia tiene una mirada muy diferente en la exposición fotográfica “Otras miradas. Fotógrafas en México 1872 – 1960” que se puede ver en la Casa de América. Una mirada femenina ya que recoge 130 instantáneas de 50 mujeres que retrataron con sus cámaras el México de finales del siglo XIX y principios del XX. La exposición llega directamente desde el Museo de Arte Moderno de México.

 

La mayoría de los trabajos se exponen en blanco y negro, excepto algunas en sepia y una coloreada con acuarela. Entre éstas 50 mujeres hay nombres como los de Tina Modotti, Giséle Freund, Helen Levitt, Lola Álvarez Bravo, Aurora Eugenia Latapí, Josefina Niggli, KKati Horna o Miriam Dilham, y las pioneras Galdina Mendoza y Margarita Henry, entre otras.

Las instantáneas se presentan por orden cronológico, comenzando por las pioneras (de 1872 a 1905) las modernas (de 1906 a 1922); las vanguardistas ( de 1923 a 1945) y las humanistas (de 1946 a 1960).

La muestra también se componen de revistas de la época con imágenes tomadas por estas fotógrafas y tres vídeos, donde Tina Modotti es la protagonista de esta sección, como la copia original de su “Manifiesto” realizado en tinta roja.

Se puede ver como a finales del S.XIX se empezaron a usar los estudios de fotografía en México. Retratos de familias, fotografías de recién casados o de jóvenes adineradas que querían ser de las primeras en ser retradas en esos nuevos estudios fotográficos. Llama la atención lo poco agraciadas que eran las mexicanas retratadas.

Con la etapa vanguardista llega una nueva forma de fotografía de la mano de Tina Modotti. Se trabajó por la redimensión de los objetos que otorgaban nuevos sentidos simbólicos. Temas como la arqueología, el fotorreportaje periodístico, la vida cotidiana y muchos autorretratos.

Entre tantas mujeres mexicanas tiene su espacio asegurado Frida Khalo. La artista mexicana también se dedicó a la fotografía y por primera vez, algunas de esas fotografías se exhiben en nuestro país. Otro motivo más que hace esta exposición más apetecible.

Otra parte nos muestra los paisajes más bellos de la tierra y las fiestas y costumbres típicas de la zona. Se pueden ver también las primeras fotografías eróticas y sensuales del México de principios del S.XX.

Una exposicón sin mucha afluencia de gente en la que el crujido de la madera al pisar es la banda sonora.

Hatsa el próximo 15 de enero hay tiempo para ir a visitar la exposición.

En este blog buscamos a artistas pioneros y originales y sin duda éstas fotógrafas mexicanas lo fueron.

Dónde: Casa de América (Madrid)

Precio: Gratuito

Fecha: Hasta el 15 de enero

Horario: De lunes a sábado de 11:00h a 20:00h.
Domingos y festivos de 11:00h a 15:00h.